не сказала бы что лет 12 назад, например на manga.ru было что-то другое... и критика была, и "с лицом что-то не так" было..и на счет грязных сканов говорили.
на счет цвета - графика в покраске не нуждается, а если говорить о художниках... например Нелюдю ничего не мешает рисовать тушью и акварелью, и что-то желающих вякнуть про несерьезно не находится XD
обработка-чистка грязи.. опять же - стереть кошачий волос это одно дело..
в остальном же - важны другие вещи - как раз общее впечатление. у меня всю жизнь были довольно грязные работы карандашом, несовершенный штрих, но это не мешало делать наброски-зарисовки, рисовать длительные постановки и передавать объем. как не мешало оценивать работы не по тому параметру, что с краю кофе пролито))

Цепляются к контуру, обработке и покраске как раз тогда когда что-то мешает воспринимать целое...
а сейчас во много раз вырос поток визуальной информации. игры, иллюстрации, фанарты японских и корейских художников - все это близко и легко находится... народ привыкает к этому.

но советы "в целом не так" - с самого начала можно посылать лесом. полностью согласна! может там любитель красных яблок говорит, а у тебя в левом нижнем углу лежит зеленое и портит всю картину... мало ли что)

творчество для меня проходило через стадию когда все было плохо не радовало и не получалось. от того что я хотела большего, чем могла сделать.
через какое-то время техника подтянулась и теперь творчество радует само по себе...
не нужно отвлекать на детали, на технику, на то как именно передать - ты просто рисуешь и это само по себе классно. целый мир, который можно показать)

многие считают, что могут критиковать

Elivelda, вот по мне так критиковать кого-то - это надо напрягаться, думать, советовать, обосновывать... в общем дело тяжкое и неблагодарное.

(если что, мне критику про работы всегда можно писать, если она полезна - обдумаю, приму к сведению, поправлю рисунок. если не согласна - то скажу по какой причине считаю неважным...)

Li&Louie,

Нелюдь - кто это? Интересно...

У меня-то штрих, говорят, хороший, тонкий, ровный.
Только никогда не забуду, как меня раскритиковали за это.
Сижу, рисую на занятии в художке, аккуратно, штришочек к штришочку. И тут подходит местное нечто, которое на занятиях ни хрена не старалось, вообще не верило в Искусство С Большой Буквы (а я верил с диким пафосом). Оно болтало и тупо прикалывалось, мешало мне работать... препод рассказывал нам интереснейшую ирландскую легенду, чтобы мы нарисовали к ней иллюстрацию, а оно в это время не слушало и кривлялось, убить бы на хрен... я его каждый божий день называл свиньей и всякими производными от свиньи - вполне заслуженно, просто констатировал факт...
И вот "свинья" подходит и говорит:
- Штриховочка-психовочка.
Никогда не забуду. Мне это порвало мозг в то время. Меня в художке хвалили за красивую аккуратную обработку рисунков. А тут, представь себе, приходит человек, который уверен, что обработка - ничто. Вообще, оказывается, презирает мой метод работы так же сильно, как я презираю его метод работы. И мне надо было как-то жить дальше. Осмыслить это. Я всегда был уверен, что правильный метод один - и что я его придерживаюсь.
А еще мне рвало мозг, когда работы этого человека хвалили. Я думал: значит, можно быть "свиньей" и тем не менее что-то стоящее создавать? Чего-то добиваться?
Что-то делать несерьезно, не жертвуя ради этого последним здоровьем и расшатанными нервами, и все же - делать, получать результат?
Я же иногда вкладывал в работу столько души, здоровья, сил, что портил ее.
Мог рисовать ночью, ничего не соображая от усталости, и развозить по бумаге грязь.
Рисовал до одури и ненависти к себе, лежа в постели с гриппом, и потом не понимал, почему моя работа не лучшая в классе, я же себя чуть не угробил)))

Только теперь, 10 лет спустя, начал осознавать, что стать беспечным дилетантом - мое спасение. Я об этом уже в дайри писал.

Надо поблагодарить мысленно "свинью".
Этот человек, сам того не зная, учил меня, что "фанатик" и "тот, у кого все получится" - не синонимы.
Иногда получается у тех, кто не вкладывает в работу всю душу и все силы, а что-то оставляет и для себя.
А еще я мог бы научиться у него тому, что целое важнее частностей.
В те годы я мог ни хрена не выстроить композицию, не построить фигуры, - считал это неважным. Буквально начинал со штрихов или узоров. Потом обнаруживалось, что за ними не осталось места для смысла.
А еще я мог бы понять, что Искусство-то свято, но каждый отдельный рисунок не свят. А то в ответ на нормальные карандашные правки преподавателя я мог смять и выбросить рисунок - типа, он испорчен этими правками, он уже умер из-за вас, мой рисунок... Как-то так... Я не запоминал, что, собственно, было не так и что исправлено. Не учился, по факту.

Inerind, Nonhuman. в поисковике находится сразу много работ, разной тематики.. осторожней, если что)

мм... я встречала такое же трепетное отношение к правкам. могу предложить такой вариант - разделять дорогие себе рисунки и учебные.
учится нужно и полезно, в том числе уметь переправлять их. свои дорогие - не показывать. просто в какой-то момент свои рисунки станут лучше.
дело в том, что рисованию можно и нужно обучаться. сначала человек не видит например того множества оттенков, которые есть. надо учится все это подмечать. учится строить перспективу - а до этого не видит .не замечает ее.

свиньи же могут встречать где угодно и когда угодно. не важно, рисование это, кукольное хобби, проф музыканты, преподаватели универа или еще кто.
я не говорю про бизнесменов и политиков = )
просто такие люди есть. да встречаться с ними не приятно. и общение следует сводить к минимуму.

опять же по штриху - у нас были люди и с аккуратным штрихом. и девушка которой говорили что у нее мужской. размашистый штрих. это индивидуально, как почерк. но нас учили что главное - это передать в двумерном пространстве третье измерение. сделать там иллюзию жизни, иллюзию объема.
Если есть вначале данные, рука поставлена и получается ровно штриховать - это отлично. если нет - то ничего кардинально страшного.
техника - лишь инструмент для выражении главного. Но да, важно что бы инструмент был хорошо заточен.

Начинать с узоров не так страшно. я например часто начинаю с абстрактных цветовых пятен рисовать... главное потом подводить это начало к желаемому результату.
а есть и большие картины сплошь покрытые маниакальными узорами...
вот и вопрос - какого результата хочется?

Li&Louie, критика вообще дело двойственное.
Первое - критика, о которой Вы говорите - сложное и серьезное дело.
Второе - тут скорее критика - "дай-ка я кому-нибудь настроение испорчу, я ж как бЭ спец"

Li&Louie,
Все настолько верно, что даже добавить ничего не могу.
Спасибо!)