Вслед за кистью — @дневники: асоциальная сеть

вторник, 16 февраля 2016

19:53

А у меня кошка Шарманка - подбиранец!

Се Лянь поглощает маньтоу;)

11.02.2016 в 22:32

Пишет ..СоВа_Белошвейка..:

Чудесный комикс!

11.02.2016 в 18:12

Пишет <OLE>:

Боже мой, какой трогательный комикс!
Автор Bird Born (спасибо Аннекенн)
Но прелесть же!

URL записи

URL

17:05

Задачи

Се Лянь поглощает маньтоу;)

Задачи на год:

Пожизневое:

1. Найти работу (ибо скоро-скоро жрать станет нечего, конкретно - через месяц).
2. Начать понимать себя - чего я хочу.
3. Найти свою нишу (в чем я могу реализовать себя лучше всего).
4. Начать приближаться к состоянию, когда работа и своя ниша максимально совпадают.
5. Начать планомерно развивать все остальные способности, так-то:
рисовать увереннее в плане техники и анатомии
лепить кукол
петь свой странный джаз, который ни хрена не по нотам

И еще две сложные и неприятные задачи.

6. Перестать бегать от пожизневки или решать пожизневые задачи абы как, лишь бы отвязались.
7. Начать решать проблемы со здоровьем, возникшие по причинам бегства от пожизневки в течение многих лет (около 15 лет, если не больше - в общем, с переходного возраста).

Дальше - конкретно по пунктам.

@темы: обнимите меня, размышлышлялки

URL

среда, 10 февраля 2016

18:34

Стихи

Се Лянь поглощает маньтоу;)

Номер раз:

Мой февральский снег...

Мой февральский снег до марта не долежал.
Ходит грипп с обходным листом – дыши в респиратор.
Будет новый виток давно знакомой спирали.
Будет странная легкость – все есть, ничего не жаль.

читать дальше

Номер два:
читать дальше

@темы: творчество мое, стихи мои

URL

четверг, 04 февраля 2016

13:04

Ура! Бесконечная узупятка!!! Сыр!!! Ыткрыкокт, господа!!!

Се Лянь поглощает маньтоу;)

04.02.2016 в 11:00

Пишет МТИ:

Веселый ))

02.02.2016 в 13:54

Пишет Sugizo Edogava:

Странный звериный алфавит Эдварда Гори
Давненько у меня лежала эта макабрическая радость в загашниках, но я ленив что либо выставлять. А тут нашелся добрый человек и сделал все за меня.
Плоды его трудов я тоже положил в загашник на целых пять лет и достал только сейчас).

А Епитви - был и остается моим кумиром!)

02.01.2011 в 23:14

Пишет Хайн:

Эдвар Гори

Ооо что есть у меня *г*

Edward Gorey "The Utter Zoo Alphabet" ("Странный звериный алфавит"), перевод В.Фуксмана

МАСТ СИ!

URL записи

URL

понедельник, 01 февраля 2016

11:37

Фильмы - к просмотру

Се Лянь поглощает маньтоу;)

Думаю посмотреть фильмы

"Себастьян и Воробей" (о двух подростках, их дружбе, плюс мотив странствий в поисках семьи (или себя)).
читать дальше

"Жак из Нанта" (о Жаке Деми).
читать дальше

"Зимний путь" посмотреть обязательно, непременно, если он вообще где-то есть.

И "Никто не узнает" (DARE MO SHIRANAI).

И еще, может быть, гляну эти:

читать дальше

@темы: фильмы, творчество чужое

URL

суббота, 09 января 2016

22:57

Се Лянь поглощает маньтоу;)

09.01.2016 в 21:03

Пишет Голландская рулетка:

Почта Санта-Клауса
читать дальшеДрузья, большое спасибо всем, кто откликнулся на наше предложение написать Санта-Клаусу! В общей сложности – в комментариях, u-mail сообщества и Контакте – мы получили от вас больше 120 писем, которые аккуратно распечатали, переплели и утром 5 января передали дедушке с эльфом-курьером. А сегодня нам уже пришел ответ! Причем по самой настоящей почте, с маркой и финским штемпелем.
На самом деле, Санта знает все основные языки мира (еще бы – была возможность выучить за столько лет!), но мы попросили его написать такое письмо, какое он написал бы своим друзьям или соседям в Лапландии.

С удовольствием публикуем оригинал и наш примерный перевод на русский (не судите строго – переводили всем модераторским составом с тремя словарями).

***

Kiltit lapset!

Kyllä-kyllä, tiedän, että te olette jo isoja ja viisaita, mutta nyt minä juttelen ikuiselle lapselle, joka liikkui kättänne, kun kirjoititte minulle kirjeitanne. Kuinka pitkään en ole saanut niitä! Ja mitä iloa on nähdä taas teidän nimiä! Säilytänpä kaikki kirjeet ja muistan jokaisen niistä. Ukon pää voi olla täysin harmaa, mutta muistiinpanovihkossani on teistä jokaisen oma sivu.
читать дальше
Onnea on nähdä, että lapset, joille minä valitsin lahjoja niin monta vuotta, kasvoivat hyviksi aikuisiksi eivätkä menettäneet yhteyttä heidän lasten taustaansa. Mitähän paitsi luomista näyttää peleiltä? Minuakin voi kutsua Hollantilaisen ruletin ensimmäiseksi pelaajaksi: koko vuoden itse valmistan leluja, jotta rakkaalla aamulla kaikki mailman lapset löytävät lahjan takkasukasta, laatikosta joulukuusen alta tai pussista ovelta. Muistakaa, että joka luova päivä on elämän voitonpäivä. Ehkä siksi minä en vanhene niin monta vuosisataa?

Minä luin kaikki teidän kirjeenne ja yritän täyttää toiveenne. Mutta sitä varten tarvitsen apuanne. Kyllä-kyllä, teidän! Leipurin pitää ensin saada jauhoja, jotta hän leipoo leipää – entä minä tarvitsen uskoa, jotta voin täyttää muiden ihmisten toiveita. Siksi auttakaa minua auttamaan teitä – uskokaa niin vahvasti kuin mahdollista! Kaikesta huolimatta. Minähän panen sen uskon menemään oikeaan paikkaan.

Olin tosi suruullinen saada niin paljon kirjeitä, joissa pyydätte inspiraatiota. Elämässäni olen nähnyt paljon aikoja: kulta-, hopea- ja pronssiajan – ja nyt ehkä rauta-aika on tullut. Inspiraatio on, lapset, kuin ilma, jota te hengitätte sisään maailmasta, kun katsotte ja kuuntelette, kun tunnette kaikkea kaikesta. Mutta nykypäivän ilma on joskus myrkyllista, ja on pakko tehdä tosi paljon töitä, jotta voi löyttää pientä raikasta ilmavirtaa. Mutta älkää luovuttako! Niin kuin aina sanon tontuilleni: ei tarvitse muuttaa metsään, jotta te piiloudutte ihmisiltä ja kivulta, jota he tuovat – pitää istuttaa metsä omaan sydämeen ja joskus käydä siellä, vaikka jäätte väkijoukkoon. Teistä jokaisen sisällä on tällainen keidas, josta inspiraatio, kuin lähde, kuplii ylös lakkaamatta – oppikaa vain löytämään sen!

Kaikkia, joka halua perustaa oman yrityksen – konditorian tai luovan studion, minä myös autan. Minun on vähän vaikea antaa teille talon, mutta lankojen kutominen tarvittavaksi kuvioksi on aina tervetullutta! Mutta yrittäkää tehdä parhaanne yhtä hyvin: koko vuoden katsokaa ympärillenne, jotta toivottavaa tapaamista, viestiä tai mainosta ette jätä näkemättä.

Ja lopuksi, älkää koskaan pelätkö mitään! Eritysesti haaveilemista.

Halaan jokaista teistä. Sydämellisesti kiitän hyvistä toivotuksista minulle ja avustajilleni.

Ikuisesti teidän,
S.-C.

Дорогие ребята!

Знаю, знаю, что вы уже стали большие и мудрые, но я сейчас обращаюсь к тому вечному ребенку, который водил вашей рукой, когда вы писали мне письма. Как же давно я их не получал – и как радостно мне было снова, спустя все эти годы, увидеть ваши имена! Я ведь храню все письма до единого и помню наперечет. Может, голова у дедушки и совсем седая, зато в книге памяти каждому из вас отведена отдельная страничка.
читать дальше
Счастье видеть, что дети, которым я столько лет выбирал подарки, выросли хорошими людьми и не потеряли связи со своим детским началом. Ведь что еще так похоже на игры, как не творчество? Меня и самого можно назвать первым игроком в Голландскую рулетку: целый год я мастерю игрушки, чтобы в заветное утро все дети мира нашли подарок в носке у камина, коробке под елкой или пакете под дверью. Помните, каждый день творчества – это выигранный день жизни. Может, потому я столько веков и не старею?

Все ваши письма я внимательно прочел и постараюсь исполнить. Но для этого мне понадобится ваша помощь. Да-да, ваша! Чтобы пекарь испек хлеб, ему сперва нужно дать муку – а мне, чтобы исполнять чужие желания, нужна вера. Поэтому помогите мне помочь вам: верьте изо всех сил. Несмотря ни на что. А уж я направлю эту веру в нужное русло.

Очень опечалило меня число писем, в которых вы просите вдохновения. Много веков я повидал за свою жизнь: и золотой, и серебряный, и медный, а сейчас, видно, настала пора железного. Вдохновение, ребята, это воздух – то, что вы вдыхаете из мира, когда смотрите, слушаете, переживаете происходящее вокруг. Только воздух нынче порой отравленный, и приходится немало потрудиться, чтобы отыскать в нем свежую струйку.

А вы не сдавайтесь! Как я всегда говорю своим эльфам: не нужно переселяться в лес, стремясь укрыться от людей и боли, которую они причиняют – нужно вырастить лес в своем сердце и при случае уходить в него, даже оставаясь посреди толпы. Внутри каждого из вас есть такой оазис, в котором неиссякаемым родником бьет вдохновение, только научитесь его находить.

Тем, кто хочет открыть свое дело – кондитерскую, или творческую студию – я тоже помогу. Подарить целый дом мне вам будет сложновато, а вот сплести ниточки судеб, чтобы они легли нужным узором – это всегда пожалуйста. Только и вы уж тогда постарайтесь: весь год внимательно смотрите по сторонам, чтобы не пропустить заветную встречу, новость или объявление.

И напоследок: никогда ничего не бойтесь. Мечтать – особенно.

Обнимаю каждого из вас, сердечно благодарю за добрые пожелания мне и моим помощникам и всегда остаюсь ваш –
Санта-Клаус

А вот и сама открытка – с портретом дедушки работы Тома Ньюсома (по признанию Санты, это один из его любимых портретистов):

URL записи

URL

понедельник, 04 января 2016

13:18

Се Лянь поглощает маньтоу;)

04.01.2016 в 12:54

Пишет The Highgate Vampire:

Образы на соборах и церквях

Sheela-na-gig

+Небольшой альбомчик+

Sheela-na-gig - это барельеф или скульптура изображающий женщину, которая растягивает свою вагину. Такие барельефы можно найти на английских и ирландских церквях, относящихся к раннему средневековью. Считается, что традиция украшать церкви такими изображениями зародилась во Франции и Испании, а в Англию ее завезли норманы. Существует множество теорий, объясняющих происхождение такой не совсем обычной фигуры (по крайней мере, внутри церкви как-то не рассчитываешь ее встретить). Некоторые исследователи полагают, что таким образом проявилось влияние язычества на христианство, а sheela-na-gig - это древняя богиня или же символ плодородия. Другие же считают ее христианским предупреждением против похоти и прелюбодеяния. Мол, посмотрите, люди добрые, какая гадость этот ваш секс. Неужели вам еще хочется им заниматься? При этом интересно, что современные феминистические организации нередко берут sheela-na-gig на вооружение в качестве символа женской силы. Так же есть версия о том, что в этом изображении переплелись Эрос и Танатос. Растягивая вагину, женщина как бы призывает нас вернуться туда, как в могилу. Как бы то ни было, но барельеыф sheela-na-gig заставляют задуматься. Большую коллекцию можно посмотреть на этом сайте. Википедия

найдено у b-a-n-s-h-e-e

Mouth puller

+Галерея+

Кривляка в Средневековье размещался над дверьми и окнами, отпугивая от здания злых духов.

Green man

+Галерея+
-Читать книгу о Зеленом человеке-

Б. Карран "Предания о лесном духе природы. Мифология кельтов":
Эта захватывающая книга посвящена древнему образу Зеленого Человека, который исстари почитался на Британских островах, - "тысячелетнем" очаге кельтской культуры. Боб Карран прослеживает трансформацию этого божества с древности до наших дней, изучает его значение в средневековом мире и развитие в современном. Автор также исследует психологический аспект образа и, используя различные источники, его влияние на мировые культуры.
Основное внимание Карран уделяет историческому и фольклорному материалу: рассказывает о праздничных церемониях и других формах почитания Зеленого человека в Европе. Кроме того, автор исследует аналогичные образы в неевропейских культурах. Он делает вывод о том, что в коллективном бессознательном человечества содержится мощный универсальный архетип животворящей природной силы.

Материал о Зеленом человеке из Википедии:Зелёный человек (англ. Green Man) — мотив в искусстве раннего Средневековья, скульптура, рисунок или иное изображение человекоподобного лица в окружении из листьев или как будто сделанного из них. Ветви или лозы могут прорастать в нос, рот, ноздри или другие части лица, и эти побеги могут нести на себе цветы или фрукты. Обычно используется как декоративный архитектурный орнамент. Зелёные люди часто встречаются на резьбе в церквях и другие зданиях (как светских, так и церковных). «Зелёный человек» также является популярным названием английских пабов; также это название часто используется в гостиницах, в которых зачастую имеются изображения зелёного человека в полный рост (а не только лицо, как обычно).
Мотив «зелёного человека» имеет множество вариаций. Будучи найден во многих культурах по всему миру, зелёный человек часто отождествляется с вегетативным божеством природы, появляющимся в разных культурах на протяжении веков. В первую очередь это интерпретируется как символ возрождения, означающий начало очередного цикла роста растений каждой весной. Некоторые учёные полагают, что мифологический образ зелёного человека развивался независимо в отдельных традициях древних культур и превратился в широкий спектр примеров, найденных на протяжении всей истории в разных местах земного шара.
Типы
Фитцрой Реглан ввёл термин «Зелёный человек» в своей статье 1939 года «Зелёный человек в церковной архитектуре» в The Folklore Journal. До этого момента некоторые исследователи объединяли или связывали его с фольклорным персонажем «Джек в зелёном».
Как правило, упомянутые в работах по архитектуре резные изображения зелёного человека в виде лиственных голов или лиственных масок могут иметь различные формы — как натуралистические, так и декоративные. Самый часто встречающийся мотив — изображение лица человека, выглядывающего из плотной листвы. Некоторые головы могут иметь листья на волосах, иногда также зелёные бороду и усы. Часто листья или побеги листьев показаны растущими из открытого рта, а иногда даже из носа и глаз. В наиболее абстрактных вариантах резьба, на первый взгляд кажется просто стилизованными листьями, лицевой элемент же становится видимым только при ближайшем рассмотрении. Лицо почти всегда мужское, «зелёные женщины» редки. Тем не менее, найдены изображения «зелёных» кошек, львов и демонов. На надгробиях и другие памятниках человеческие черепа иногда изображены с прорастающими на них виноградными лозами или другими растениями — по-видимому, как символ воскресения (пример такого надгробия есть в Шеббере, графство Девон, Англия).
Образ зелёного человека появляется в изображениях во многих формах, однако есть три наиболее распространённых типа:
the Foliate Head — голова, полностью покрытая зелеными листьями.
the Disgorging Head — растительность растёт изо рта.
the Bloodsucker Head — ростки растительности произрастают изо всех отверстий лица.
Зелёный человек в церковной архитектуре[править | править вики-текст]
Внешне зелёный человек кажется языческим символом, возможно — духом рождаемости или природы, похожим на так называемого вудвуза (дикого лесного человека, персонажа средневекового фольклора), и всё же его изображение, вырезанное из дерева или камня, часто создавалось в церквях, часовнях, монастырях и соборах — примеры подобного можно обнаружить до начала XX века. Самый ранний пример изображения зелёного человека (с листьями, растущими изо рта) обнаружен в Сент-Абре, Сент-Хиллари-ле-Гран, и датирован 400 годом нашей эры.
Для современного наблюдателя старинная (романская и средневековая) резьба часто предстаёт в жутком или сверхъестественном образе. Это аргумент иногда приводится для указания жизнеспособности зелёного человека, который сумел «выжить», будучи символом из дохристианских традиций, несмотря ни на что, и в то же время может отражать политику христианства того времени: чтобы не отчуждать новообращённых, ранние христианские миссионеры часто принимали и адаптировали местных богов, иногда превращая их в святых.
Поздние вариации на тему зелёного человека
В эпоху Возрождения сложные вариации на тему зелёного человека, часто с головами животных, а не человеческими лицами, появляются во многих произведениях искусства, кроме резьбы (в том числе манускриптах, металлообработке, экслибрисах и витражах). Они, скорее всего, использовались для исключительно декоративного эффекта, а не отражали какие-либо глубоко укоренившиеся убеждения. Швейцарский гравёр Нума Гийо создал экслибрис, изображающий зелёного человека в мельчайших деталях. Он был закончен около 1887 года.
В Британии образ зелёного человека возродился в XIX веке, став популярным среди архитекторов неоготического направления и времён движения искусств и ремёсел, когда он создавался в качестве декоративного мотива в и на многих зданиях, как религиозных, так и светских. Американские архитекторы подхватили этот мотив примерно в то же время. Зелёный человек также «путешествовал» с европейцами, которые колонизировали мир. Многие его вариации могут быть найдены в неоготической викторианской архитектуре. Он был очень популярным среди австралийских каменщиков, ввиду чего его можно найти на многих светских и религиозных зданиях в этой стране.
Современные изображения
Образ зелёного человека возрождён в наше время и используется художниками всего мира в самых разных направлениях и вариациях. Среди них английский художник Пол Сивелл, который создал уайтфилдского зелёного человека — резьбу по дереву на мёртвом участке живого дуба, изображающую голову; Дэвид Эвелей, английский садовый дизайнер, который создал пенпортский «тысячелетний лабиринт» зелёного человека в Повисе, Уэльс (крупнейшее изображение зелёного человека в мире); замбийский скульптор Тоин Адамс (Тоуни Грей), которая создала скульптуру из дерева зелёного человека 12 м высотой в Бирмингеме, Великобритания (крупнейшая свободно стоящая скульптура зелёного человека в мире), а также скульптор М. Дж. Андерсон, который создал мраморную скульптуру под названием Зелёный Человек.
Среди других — Джейн Брайдсон, австралийский художник Марджори Басси, американский художник Моника Ричардс и английский фэнтези-художник Петер Праковник, чья работа появилась в ряде СМИ.
Американский художник Роб Джузак развивает в своём творчестве тему зелёного человека как духовного покровителя Земли и изобразио его качающим планету в колыбели; художница Дороти Боуэн создала картину в виде шёлкового кимоно под названием Greenwoman («Зелёная женщина») — как выражение женского аспекта легенды.
Зелёный человек и различные вариации на его тему часто встречаются в современной литературе направлений фэнтези и научной фантастики.
Символы
Предпринимались попытки провести параллели между образами зелёного человека и различных божеств, таких как британское кельтское божество Луд, также известное как Ноденс. Многие считают его образ связанным с месопотамским Таммузом, который считается символом торжества жизни над зимой и смертью, Осирисом, Одином и даже Иисусом, а также с более поздними фольклорными и литературными персонажами, такими как короли Дуб и Падуб.
Изображение, внешне похожее на зелёного человека, в виде частично лиственной маски в окружении вакхические фигур, находится в центре серебряного подноса IV века из милденхалльских сокровищ, найденных на римской вилле в Саффолке, Англия; маска, скорее всего, представляет Нептуна или Океана, а растения являются водорослями.
Мифические фигуры, такие как Илия в иудаизме и Хизр, мистический пророк вечной жизни, в исламе, Цернунна, Сильван, Derg Corra, Зелёный Георгий, Джек в зелёном, Джон Ячменное Зерно, Робин Гудфеллоу, Зелёный Рыцарь, как иногда утверждается имеют общее происхождение от образа зелёного человека; также есть предположения, что история Робина Гуда была рождена из того же самого мифического образа. Более современное воплощение можно найти в Питере Пэне, который входит в цивилизованный мир из «Нетландии» одетым в зелёные листья. Даже Пер Ноэль («Отец-Рождество»), который часто изображался облачённым в одежды из плюща на ранних изображениях, может выступать в качестве духа леса.
Зелёный рыцарь из поэмы Сэр Гавейн и Зелёный Рыцарь является монстром, но при этом и наставником сэра Гавейна, принадлежащим дохристианскому миру, который кажется антагонистом, но в конце концов оказывается в гармонии с философией христианства.
В германских странах, таких как Германия, Исландия и Англия, изображения зелёного человека могут быть вдохновлены божествами, такими как Фрейр или Один, так как оба они имеют многие атрибуты, позже воплощённые в образе зелёного человека, распространившегося по всей Европе.
Этимологические исследования Университета Уэльса, предметом которых были имена кельтских богов и богинь, показывают, что кельтское божество Виридиос имеет имя, означающее «Зелёный человек» как в кельтском языке, так и в латинском.
Зелёный человек за пределами Европы[править | править вики-текст]
В своей книге The Green Man Майк Хардинг приводит примеры подобных фигур на Борнео, в Непале и в Индии; самой ранней из них является лиственная голова, датируемая VIII веком, в джайнистском храме в штате Раджастхан. Также отмечается, что головы из Ливана и Ирака можно датировать даже II веком, а также что есть раннероманская лиственная голова, датируемая XI веком, в тамплиерской церкви в Иерусалиме. Он предполагает, что символ, возможно, возник в Малой Азии и был позже перенесён в Европу, «путешествуя» в виде резных каменных изображений.
Том Читем, авторитет в области исламского мистицизма, отождествляет с зелёным человеком Хизира из эзотерического суфизма. В своей книге о работе Генри Корбина и других, касающейся мусульманского святого XII века Ибн Араби, он развивает идею «Зелёный человек/Хизир» как принцип посредника между духовным и физическим миром.
В одной из своих ролей древнеегипетский бог Осирис предстаёт как божество зерна и обычно изображается с зелёной растительностью на лице, что олицетворяет возрождение и восстановление. Контейнеры почвы в форме Осириса, сажаемого вместе с семенем («Кровати Осириса»), найдены в некоторых могилах эпохи Нового Царства. Вырастающее зерно подразумевало возрождение покойного.
Другими богами, изображаемыми зелёными, были тибетский Амогха-сиддхи и ацтекский Тлалок.

+Духи деревьев+
+Гаргульи+
+Скелеты+

URL записи

URL

четверг, 31 декабря 2015

14:03

Ребята! Всех с НГ!

Се Лянь поглощает маньтоу;)

Пусть каждый из вас в наступающем году получит то,о чем очень давно мечтает!
Пусть каждый сможет творить и открывать новое в творчестве!
Ролевикам, сказочникам и кукольникам желаю, чтобы все ваше "чердачное население" было здорово и благополучно!
А если этому году суждено принести вам какие-то жизненные уроки, пусть они возникнут в вашей жизни только тогда, когда вы будете к ним полностью готовы, и в конце концов принесут радость побед!

читать дальше

читать дальше

URL

среда, 23 декабря 2015

10:43

Се Лянь поглощает маньтоу;)

22.12.2015 в 00:42

Пишет Quiterie:

Одна из рождественских ирландских песен, написанных в восемнадцатом веке.

И Бах - о том же, "Wie schön leuchtet der Morgenstern" (слова написаны на двести лет раньше, но музыка прекрасна).

По-моему, Мюнхенский хор великолепен.

URL записи

@темы: творчество чужое, песни

URL

вторник, 22 декабря 2015

19:37

Се Лянь поглощает маньтоу;)

В моем пятне под деревьями было несколько фрагментов гадания...

URL

19:06

Сочинилось прямо сейчас

Се Лянь поглощает маньтоу;)

Сверток из пожелтевшей газеты
Бережно, будто мумию, не разверну,
Елочный шар не достану и празднику не верну.
Словно бы где-то
Замер весь мир в легком, как пыль, плену.
Словно бы я отказал планете Земля
В праве вращаться всегда, всегда возвращаться,
В праве стареть и покрываться трещинами.
С каждым годом
и с каждым загубленным городом
глубже и резче они.
Но я не желаю больше ни с кем прощаться.
Слышишь, Земля?
Я тебя забираю в заложники.
Из коробки не выну, коробку саму не сниму с чердака.
Я годами хотел и не смел с простотой Дурака
Совершить невозможное.
Вот мое колдовство,
Ритуал в отрицании ритуала.
Когда Новый Год приходит - сдержи его,
Чтоб не настал он.
В этот не-наступивший не-год
Никто никого не убьет,
Никто на вокзале не подорвется,
Никто ни с кем не сойдется и не расстанется,
Никто из друзей не сольется и не сопьется
(Но пьяница так и останется пьяницей).
И вечно пребудут прежние стрижки,
Прежние феньки и кольца с "блошки",
И в рюкзаках будут те же книжки,
А на руках - те же кошки.
Ничто не уйдет и не прекратится.
Никто не закроет свою страницу,
не сменит ники, фамилии, города.
И вообще, ничего не случится.
Ни с кем.
Никогда.

@темы: творчество мое, стихи мои

URL

13:13

Цитаты

Се Лянь поглощает маньтоу;)

"Я подбегаю к дымовой трубе, чтобы спастись, потому что пламя охватывает меня.
Вокруг трубы намотан канат трубочиста.
Я развертываю его, обвязываю им кисть и ногу, как делал это когда-то во время гимнастики ребенком, и спокойно спускаюсь вдоль передней стены дома.
Передо мной окно. Я заглядываю в него.
Там все ослепительно освещено.
И вот я вижу... я вижу... все тело мое обращается в один торжествующий крик:
"Гиллель! Мириам! Гиллель!".
Хочу спрыгнуть на решетку.
Хватаюсь за прутья. Выпускаю канат из рук.
Одно мгновенье вишу головой вниз, со скрещенными ногами, между небом и землей.
Канат трещит. Волокна разрываются.
Я падаю".

"Было на улице полутемно.
Стукнуло где-то под крышей окно.

Свет промелькнул, занавеска взвилась,
Быстрая тень со стены сорвалась -

Счастлив, кто падает вниз головой:
Мир для него хоть на миг - а иной."

@темы: интересная информация, творчество чужое

URL

четверг, 17 декабря 2015

17:30

Гадаю

Се Лянь поглощает маньтоу;)

Мои гадания

URL

17:13

Новое мое

Се Лянь поглощает маньтоу;)

Оставить (одна к одной)
Все книги - мой словесад,
И собранные давно
Все бусины - разбросать

(Без трепета - из горсти,
Обратно - не соберешь).
И в прошлом себе простить
Любую подлость и ложь.

Забыть о добре и зле,
Уродстве и красоте.
И все разрешить себе,
Пройти - и перехотеть.

Напрасен страх пустоты.
Напрасен страх тишины.
Без страсти и без мечты
Я вижу лучшие сны.

Довериться пустоте
Непросто - и только в ней
Приблизиться к простоте
И стать для себя ясней,

Дать повод в руки судьбе
И - к новому рубежу.

Так я ухожу - к тебе.
Так я к тебе - восхожу.

С большой буквы "ты" или с маленькой - даже я не знаю. Но в последние два года нет у меня вот этого желания произносить "ты" с придыханием. "Ты" - скорее со строчной буквы у меня, к кому бы ни обращался, даже к тем, кого люблю или боготворю.

@темы: творчество мое, стихи мои

URL

16:39

Эпиграмма на себя самого

Се Лянь поглощает маньтоу;)

Мне выдав два больших серебряных крыла,
Ради меня пустив вращаться все светила,
Вселенная меня зачем-то создала...
А скромности - не научила.

@темы: творчество мое, стихи мои

URL

среда, 16 декабря 2015

12:43

Се Лянь поглощает маньтоу;)

16.12.2015 в 02:30

Пишет desand:

Сарихэ-Сарха

Эта сказка, мальчик, стара, как мир –

старше леса и синих гор.

В ледяных краях вечно сер и сир одеяла земли узор. Где пятнает инеем сизый мох, где на камни ложится снег - ты не сыщешь пары прямых дорог в этой дикой чужой стране. В тех краях нет эха и тишь глуха. Там не первую сотню лет ходит белый дух Сарихэ-Сарха: молчалив, бледнолик и сед. И не скрипнет наст под босой ногой, не растает в ладони лед, не сорвется с ветки снежинок рой и на землю не упадет. Из метелей ветры плетут узор, лихо путая лисий след. Сарихэ-Сарха поднимает взор, и во взоре сияет свет. Белый пленник в сети заметенных троп видел множество снежных зим. Не найти в той местности хлеб и кров, не увидеть морскую синь, не добраться до цели сквозь бель и мрак – так ли сложно с тропы свернуть? Только белый странник – босой чудак – непременно укажет путь. Цвета инея пряди его волос, цвета снега его лицо: поведет с собой меж туманных рос, и вовек не сведешь концов. Повстречавшему Сарихэ-Сарха нет отныне иных дорог.

Разве, мальчик, сказка моя плоха? Впрочем, сказочкам вышел срок. Оглянись, малыш, за твоей спиной лишь одна ледяная падь. А теперь – не бойся, идем со мной.

Я тебя научу летать.

URL записи

@темы: стихи, творчество чужое, сказки

URL

вторник, 24 ноября 2015

15:05

Се Лянь поглощает маньтоу;)

24.11.2015 в 14:16

Пишет The Highgate Vampire:

Театры ужасов

История театра Theatre du Grand-Guignol, Париж

Альбом

Из жизни парижских кабаре
*
Стереокарты "Les Diableries"

-История-

В 1897 году французский драматург и chien de commissaire Оскар Метенье приобрел театр в конце улицы Шапталь, тупика в парижском округе Пигалль, для того чтобы ставить в нем свои скандальные натуралистические пьесы. Самый маленький в Париже, этот театр также был самым необычным. Два больших ангела нависали над оркестровой ямой и неоготической деревянной обшивкой, а ложи с их железными перилами выглядели как исповедальни (собственно, здание одно время было часовней).
Theatre du Grand-Guignol — что буквально означает «большое кукольное представление» — был назван по имени популярного персонажа французского театр кукол Гиньоля, который первоначально выступал в качестве смелого социального критика — рупора шелкопрядильщиков Лиона. Ранние кукольные представления с участием Гиньоля нередко подвергались цензуре со стороны полиции Наполеона III.
Оскар Метенье сам был частой мишенью цензуры, так как имел дерзость описывать социальную среду, которая никогда ранее не изображалась на сцене: жизнь бродяг, беспризорников, проституток, преступников и «апачей», как в то время называли праздношатающихся и мошенников. Более того, он позволял этим персонажам говорить на естественном для них языке. В одной из первых пьес «Гран Гиньоля», «Мадмуазель Фифи» Метенье (по мотивам новеллы Ги де Мопассана), которая была временно запрещена к показу полицейскими цензорами, на сцене впервые появилась проститутка; в следующей его пьесе, «Луи», шлюха и уголовник оказались вместе в одном гостиничном номере. Метенье вырос на представлениях с участием Гиньоля… «Театр Гран Гиньоля» быстро приобрел популярность. Сам этого не осознавая, Метенье заложил первый камень в фундамент репертуара «Гран Гиньоля», которому предстояло просуществовать больше полувека. Мало-помалу и едва ли не случайно на свет появился новый жанр.
В 1898 году на посту руководителя Метенье сменил Макс Морей, который был неизвестен в театральных кругах, но имел практический опыт работы в театре. Именно Морей с 1898-го по 1914-й год превратил «Театр Гран Гиньоля» в дом ужасов. Он оценивал успешность пьесы по количеству людей, которые упали в обморок во время представления, и для пущей важности нанял театрального врача, чтобы оказывать первую помощь самым слабонервным зрителям. И именно Морей открыл новеллиста и драматурга Андре де Лорда — «Принца ужаса». Под влиянием де Лорда (который написал несколько пьес в сотрудничестве со своим доктором, психологом-экспериментатором Альфредом Бине), безумие стало главной темой «Гран Гиньоля». Во времена, когда безумие только становилось предметом научных исследований, а отдельные случаи едва начали описывать, репертуар «Гран Гиньоля» изобиловал пьесами с участием маньяков и людей «с особыми вкусами». Героем пьесы Андре де Лорда и Лео Марчиза «Человек ночи», например, был некрофил, странно похожий на сержанта Бертрана, человека, осужденного в 1849 году за осквернение могил и уродование трупов. В «Жуткой страсти» Андре де Лорда и Анри Боше изображалась молодая сиделка, которая душила вверенных ей детей. (Как и Метенье, де Лорд был частой мишенью цензуры, особенно в Англии, где запланированная постановка двух его пьес на выезде была отменена решением цензоров лорда-гофмейстера. Театр того времени, упивавшийся водевилями и буржуазными декорациями, не мог дозволить вид крови или трупов на сцене.)
Страх «других» представлялся в «Гран Гиньоле» в бесчисленных вариациях: страх перед пролетариатом, страх перед неизвестностью, страх перед иностранным, страх перед заражением (учитывая количество пролитой крови, эякулированной спермы и выделенного пота, «Гран Гиньоль» должен был испытывать некоторую тоску по чистоте). Герои Поля Клокемина и Поля Отье в «Смотрителях маяка» и Робера Франчевилля в «Прекрасном полку» заразились бешенством. Проказа косила пассажиров «Заблудившегося корабля» Макса Морея, а прислуга в «Красном отеле» Роланда Дрейфуса пала жертвой загадочной болезни. В нескольких пьесах, и среди них «Девичья комната» Морея, посетитель борделя подхватывал сифилис.

Однако на вершину «Гран Гиньоль» вознесли те границы и рамки, за которые он выходил: состояния сознания под воздействием наркотиков или гипноза. Потеря сознания, потеря контроля, паника: эти темы были близки посетителям театра. Когда драматурги «Гран Гиньоля» заинтересовались гильотиной, более всего их привлекали последние конвульсии, отражавшиеся на отрубленном лице. А что если отделенная от тела голова продолжала думать? Переход из одного состояния в другое был основой жанра.
Камилль Шуази, руководивший театром с 1914 по 1930 год, принес с собой множество спецэффектов, как световых, так и звуковых. Под его руководством постановка стала преобладать над текстом. Однажды он даже приобрел полностью оборудованную операционную под предлогом постановки новой пьесы. В 1917 году он взял на работу актрису Паулу Максу, которая вскоре стала известна как «Сара Бернар улицы Шапталь». На протяжении своей карьеры в «Гран Гиньоле» Макса, «женщина с наибольшим количеством покушений в мире», была подвергнута целому ряду пыток, уникальных в театральной истории: она была застрелена из ружья и из револьвера, скальпирована, задушена, выпотрошена, изнасилована, гильотинирована, повешена, четвертована, сожжена, расчленена хирургическими инструментами и ланцетами, разрезана на восемьдесят три кусочка невидимым испанским кинжалом, укушена скорпионом, отравлена мышьяком, съедена пумой, удушена жемчужным ожерельем и исстегана кнутом. Также она была усыплена букетом роз, поцелована прокаженным и подвергнута очень необычной метаморфозе, которую описал один театральный критик: «На протяжении двухсот ночей она просто разлагалась на сцене перед зрителями, которые бы не обменяли свои места на все золото Америки. Это продолжалось добрые две минуты, за которые молодая женщина понемногу превращалась в омерзительный труп».

Чтобы дать зрителям передохнуть от напряжения, вызванного страхом и безумием, вечером драмы в «Гран Гиньоле» сменялись комедиями, создавая своего рода эффект контрастного душа. Таким образом, «испытав ужас», публика могла утешиться пьесами вроде «Эрнестин в ярости», «Толстушка Адель» и «Эй, кокотка!». Хотя «Гран Гиньоль» был популярным театром в обоих смыслах этого слова — в него часто наведывались как проживающие неподалеку местные жители, так и более высоколобая публика из «Комеди Франсез» — он не был общественным заведением. Посещение «Гран Гиньоля» было скорее личным делом, чем общественным, и некоторые зрители предпочитали оставаться неизвестными. По словам очевидцев, обнесенные железными перилами ложи в глубине театра провоцировали определенный «экстремизм», особенно во время понедельничных дневных постановок, когда женщины часто готовились к адюльтеру, полумертвыми от страха бросаясь в объятия своих спутников: флирт в стиле «Гран Гиньоля». Уборщики помещения нередко находили на креслах пятна.
С приходом Жака Жувена, который руководил театром с 1930 по 1937 год, кровавые представления были потеснены в репертуаре психологической драмой. Стремясь к полному контролю над театром, Жувен вынудил уйти Максу, которая, по его мнению, привлекала слишком много зрительского внимания. Бездарность и личные амбиции Жувена ускорили окончательное падение «Гран Гиньоля». Рождение, развитие, смерть: жанр посеял семя собственного упадка, когда превратился в самопародию. Избыток ужасающих мотивов в поздних пьесах стал так велик, что в них уже было сложно поверить. К началу Второй мировой войны театр стал клониться к закату, увлекаемый собственной чрезмерностью. Война нанесла ему последний смертельный удар. Реальность возобладала над воображением, и посещаемость послевоенных спектаклей пошла на убыль. Весной 1958 года Анаис Нин так прокомментировала его упадок в своем дневнике: «Я была предана „Гран Гиньолю“, его высокочтимым мерзостям, которые когда-то вызывали бросавший в дрожь ужас, леденящий кровь кошмар. Все наши страхи перед садизмом и перверсиями выплескивались на этой сцене… Театр опустел». В интервью, взятом непосредственно после закрытия «Гран Гиньоля» в 1962 году, Карл Нонон, его последний руководитель, объяснил: «Мы никогда не сможем соревноваться с Бухенвальдом. До начала войны все верили, что происходившее на сцене было только плодом воображения; теперь мы знаем, что все это — и худшее — возможно».
Примечания
Chien de commissaire (фр.) — полицейский, проводящий вместе с приговоренными к смертной казни заключенными последние минуты их жизни.
Лорд-гофмейстер — высшая придворная должность в Великобритании; до 1968 года выдавал разрешение на постановку пьес.
Сара Бернар (1844–1923) — известная французская актриса.

История Театра ужасов на Литейном, Санкт-Петербург

«...Саван сделался самой модной в России одеждой. Трупы и трупики стали львами сезона». К.И.Чуковский, которому эти слова принадлежат, отмечая в обзоре сезона 1908/09 г. сильнейшую вспышку некрофильства в литературе, приводил список произведений русских писателей за 1908 год: «Навьи чары» — роман Ф. Сологуба, «Смерть» Сергеева-Ценского, «Смерть» Бориса Зайцева». Эту завороженность вселенским отрицанием, мазохистское созерцание смерти во всех ее обличьях К. Чуковский склонен объяснять крушением революционного утопизма, которое постигло российскую интеллигенцию.

“Death and the Lady”, 1906

В 1906 году, «Журнал английского общества народной песни» (Journal of the English Folk Song Society) опубликовал старую английскую балладу - «Смерть и Леди» “Death and the Lady” - Lesley Nelson-Burns, написанную между 1683 и 1700 гг. в форме диалога:
-Оригинал-

Одна предприимчивая артистка прочитала эту поэму и придумала поставить ее, как водевиль о вреде карточной игры и алкоголя.
Джозеф Холл (Joseph Hall), фотограф из Бруклина, помог ей это запечатлеть.

URL записи

URL

вторник, 17 ноября 2015

19:04

Се Лянь поглощает маньтоу;)

17.11.2015 в 16:17

Пишет Кшиарвенн.:

Такое настроение - Гумилев и миры SnowSkadi

Cкачать Александр Воронин В том лесу бесплатно на pleer.com

читать дальше

Лес (Н.Гумилев)
читать дальше

Или может быть, когда умрем,
Мы в тот лес направимся вдвоем.

URL записи

запись создана: 17.11.2015 в 18:59

URL

среда, 04 ноября 2015

18:01

Люблю Гюго

Се Лянь поглощает маньтоу;)

31.10.2015 в 02:51

Пишет Вандейский Мятеж:

Что это за дневник франкофилки без цитаток на французском?
Гюго эффектно разоблачает борцунов за ~~испорченную рыбу~~ традиционные ценности и духовные скрепы.
Просто удивительно, насколько слова француза, жившего в позапрошлом веке, актуальны для современной российской действительности. Хотя давно пора бы перестать удивляться.

читать дальше

По-русски"Упорное желание отживших установлений продлить свою жизнь похоже на назойливость затхлых духов, которые требовали бы, чтобы мы все еще душили ими волосы, на притязание испорченной рыбы, которая захотела бы, чтобы ее съели, на надоедливые просьбы детского платья, которое пожелало бы, чтобы его носил взрослый, на нежность покойника, который вернулся бы на землю, чтобы обнимать живых.
«Неблагодарный! — говорит одежда. — Я прикрывала вас в непогоду, почему же теперь я вам больше не нужна?» — «Я родилась в морском просторе», — говорит рыба. «Мы были розой», — твердят духи. «Я любил вас», — говорит покойник. «Я просвещал вас», — говорит монастырь.
На это есть один ответ: «То было когда-то».
Мечтать о бесконечном продлении того, что истлело, и об управлении людьми с помощью этого набальзамированного тлена, укреплять расшатавшиеся догматы, освежать позолоту раки, подновлять монастыри, вновь освящать ковчеги с мощами, восстанавливать суеверия, подкармливать фанатизм, приделывать новые ручки к кропилам и рукоятки к шпагам, возрождать монашество и милитаризм, веровать в возможность спасти общество путем размножения паразитов, навязывать прошлое настоящему — все это кажется странным. Однако находятся теоретики, развивающие подобные теории. Эти теоретики, — впрочем, люди умные, — применяют простейший прием: они покрывают прошлое штукатуркой, которую именуют общественным порядком, божественным правом, моралью, семьей, уважением к предкам, авторитетом веков, священной традицией, законностью, религией, и шествуют, крича: «Вот вам получайте, добрые люди!» Но подобная логика была знакома еще древним. Ее применяли аруспиции. Они натирали мелом черную телку и заявляли: «Она белая». Bos cretatus. А мы в иных случаях почитаем прошлое и щадим его всюду, лишь бы оно соглашалось мирно покоиться в могиле. Если же оно упорно хочет восстать из мертвых, мы нападаем на него и стараемся убить".

URL записи

@темы: творчество чужое, размышлышлялки

URL

пятница, 30 октября 2015

10:20

А мне вообще хорошо

Се Лянь поглощает маньтоу;)

А мне вообще хорошо:
я не подозреваю о глубине своего невежества.

Я делаю снимки на телефон.
Я не могу ввернуть даже хвастовства ради: "Неплохая экспозиция!" - потому что понятия не имею, что такое экспозиция.
Но при этом люблю свои фотографии. И не пойму тех, кто будет их критиковать.
Я выше всех этих профессиональных фотографов. Типа, у меня есть нечто. Может, вдохновение, может, отсутствие трезвого взгляда на себя и на мир в целом.

Другие люди рисуют аххренительно и скромно называют это почеркушками. Уж не знаю, как рисую я, но для себя я называю это шедеврами - без тени иронии.
Другой человек может небрежно хранить, заляпывать грязными пальцами или вообще выбросить свой рисунок - типа, это же просто рисунок.
Мне проще выбросить из своей жизни человека, который раскритикует мой шедевр. Или хотя бы восторга не выразит. Мне не о чем с таким человеком говорить. А если он заляпал мой рисунок грязными пальцами... Тогда он вообще не человек.

Я не знаю ни одной ноты, но знаю, что умею играть на тин-вистле - он же у меня как-то звучит. И, по-моему, неплохо звучит.
Если захочу, я легко смогу освоить любой музыкальный инструмент, и кому нужны эти ваши ноты, а тем более - музыкальное образование? Это все придумано исключительно для понтов.

А также я могу делать кукол (ни одной пока не сделал от начала до конца, но могу же).

Еще могу делать украшения. Сделал в общем и целом штук пять, два-три из них испортились (выцвели, да и клей был непрочный). Но я уже подал заявку на ярмарку, которая будет, внимание, в феврале. Показать мне там абсолютно нечего. Но до февраля уйма времени, правда?

Задумался об этом и немного испугался. Холодок по спине.
Может, я вообще сумасшедший.

URL

Последние 1 …20 …31 32 33 34 35 …40 …51


Запомнить